Aislar/agrupar ventanas de documentos.
La ventanas se pueden organizar como tu lo desees, pueden esta formado por pestañas que se ubican en la parte superior del área de trabajo, desde ese zona se pude cerrar, arrastra para convertirla en en una ventana diferente, cerrarla, etc
- Comprimir herramientas.
Las herramientas se puede hacer mas pequeñas para poder tenerlas mas a mano de un modo mas básico de uso.
Los paneles flotante los puedes arrastrar hacia el extremo derecho en cuanto aparezca una linea azul que indica que si suelta ahí se anclara en esa zona, convirtiéndose en una herramienta mas pequeña. Puedes enganchar todas las herramienta que a ti te parezcan.
- Mostrar/ocultar paneles. Los paneles tienen un símbolo con dos triangulo unidos uno detrás de otro que minimiza la herramienta. Otra que cierra la aplicación.
- Agrupar o minimizar paneles.
Los diferente paneles que puedes agruparlo como mejor te parezca, se elige algunos de los paneles y demás paneles los puedes arrastras hacia ese panel , cuando el panel indique con una linea azul sueltas el panel encima del otro panel y se agrupa, apareciendo pestañas en el panel elegido.
En este caso se ve agrupado l pestaña muestras, colo y Accione, aquí puedes agrupar mas herramientas.
- Espacios de trabajo preestablecidos.
Esta opción te permite indica el tipo de tarea que vas a realizar en el Photoshop.
Videotutorial para personalizar el espacio de trabajo.
- Vista >>> Mostrar: borde de capa, cuadrícula, guías, etc. En la parte superior en el menú encuentras la casilla vista, buscas regla, en el merco, la zona de trabajo aparece dos reglas una vertical y otra horizontal, si cíclicas encima de ella, arrastras, aparece unas lineas que te ayuda en algunos trabajos. Para quede mas claro puedes visitar a los siguiente videos:
En esta presentación podrás ver las distintas opciones que al hacer clic con el boto derecho del ratón aparecen y conocer su función, en ella se incluye videotutoriales.
4.1. Ventana y barras (El espacio de trabajo en Photoshop).
Componentes de interfaz
Son un conjunto de piezas que forman un software en este caso en el Photoshop.
Los diferente componente que lo forman son:
Barra de menú: Todo los programas lo tienen comúnmente pero viene diseñado en necesidad del uso , en ella apararen:
Archivo: contiene las opciones de guardar, importar archivos, abrir el archivo y otras opciones mas.
Edición: se encuentran las distintas opciones de transformar, borrar, pegar, copiar, y otras opciones avanzadas de edición.
Imagen: con esta opción se trabaja los ajuste de imagen como el color, el modo de colo, tamaño de imagen, de lienzo, etc.
Capa: en este apartado te encuentra los todas las opciones necesaria para trabajar con las capas como por ejemplo nueva capa, duplicar capa, agruparlas, etc.
Texto:todas las opciones para trabajar con el texto.
Selección: las diferentes opciones de la seleccióncomo seleccionar todo, deseleccionar, volver a seleccionar, invertir ,etc.
Filtro: son otro tipo de opciones de manipulación de la fotografía.
3D: Photoshop cs6 tiene esta opción que trabaja con imágenes en 3D.
Vista: te permite trabajar ciertas opciones de la pantalla como reducir o ampliar la imagen que estés retocando, en ella y como demás opciones tiene otras mas avanzadas.
Ventana: los paneles flotante se puede abrir opcionalmente, como las capa, la historia y mas
Ayuda: te permite resolver dudas o conocer el funcionamiento de photoshop..
Pestañas de documento
Como aparece en la barra de arriba, que se le denomina pestaña de documento en el que puedes elegir en que documento deseas trabajar, si lo arrastras hacia abajo haciendo clic quedan dolo presionado se convierte en ventana de trabajo.
Barra de estado
En esta barra encuentras diferentes opciones en la que se puede ver en la imagen de abajo.
Como se ve en la imagen, haciendo clic en el triangulo aparecen distintas opciones que solo puedes marcar una opción que aparece con el signo afirmativo estará presente en la barra de estado. También al seleccionar unas de las herramientas, te indica algunas indicaciones de uso de dicha herramienta.
El barra siempre indica el porcentaje en que esta ampliado o reducido el tamaño de la imagen al 100% indica que ocupa el área de trabajo, si reduces baja el pocenrtaje, si aumenta sube.
Configuración. Paneles contraídos. Utilización de paneles.
Los paneles se utilizan con la finalidad de tener la herramientas necesarias mas a mano para trabajar de una forma mas rápida, los paneles se puede abrir desde la barra de opciones pulsa en ventana y aparece todas las opciones que al pulsarla se ve un signo de afirmativo que significa que el panel esta abierto, siempre que queras lo puedes quitar. Estos paneles se puede contraer y organiza como a ti te parezca mejor.
Paneles en Photoshop: Color, Con esta herramienta se pueden crear mezclas y utilizar el color en el trabajo. En la esquina de arriba a la derecha se ve un de cuadro con lineas paralelas con un triangula mirando hacia abajo cuando lo pulsas aparece un menú donde puede elegir el modo de color, el tipo de espectro, incluso cerra la aplicación.
muestras, Es lugar donde viene guardado una seria de colores denominado muestras, este elemento te permite eligir el colore que te propone pero puedes guardas colores que a ti te interesan para un trabajo.
En el menú de la esquina con lineas paralelas horizontales con el con el triangulo mirando hacia abajo cuando lo pulsa aparece un menú donde incluye colores estandarizados como Pantone, Toyo, etc, También puedes guardar las muestras. ajustes, En ajuste te viene una seria de herramienta como brillo/contraste, niveles, curvas, exposición, etc. que permiten mejorar el aspecto de la fotografía. También incluye un menú dond se amplia el uso de esta herramienta.
estilos, Te aparece como una serie de muestras con distinto aspecto que se le aplican a la página, esta herramienta deja un toque mas artístico a los trabajos de modo pre diseñando, se incluye el famoso menú que amplia mas el uso.
capas,
Es de las herramientas mas útiles que te puedes encontrar Photoshop ya que es muy necesaria para trabajar con las distintas imágenes que esta utilizando para crea una composición. Normalmente cuando trabajas en Photoshop y utilizas varias imágenes, estas se superponen en capas, también lo texto se les conoce en capas y y los estilos, etc.
máscaras,
Es una opción que lo puedes encontrar fácilmente en la parte inferior del panel de capas, el icono es un rectángulo con un circulo en un centro. Esta herramienta permite ver los efectos que se crean en la imagen.
canales,
En esta sección se guarda información del color, en RGB, el rojo, el verde y el azul vienen marcado con un ojo que al quitarlo haciendo clic se retira el color elegido de la imagen.
trazados,
Facilita el trabajo con los trazados que se suele utiliza con herramienta pluma, lazo magnético, incluso una selección la puedes convertir en trazado con unas de .a herramientas que hay en la parte inferior. Video de aulaclic
información,
Informa de los parámetros de color de la imagen.
navegador,
Permite saber que parte de la imagen te encuentras cuando la tienes muy ampliarla.
Cuando amplias aparece un cuadro rojo que lo puedes sujetar haciendo clic continuo y mueve el ratón donde desees.
historia,
Aquí se almacena todo lo que vas haciendo te deja retroceder hasta donde quieras.
La evolución de la fotografía, el
paso de la fotografía química a la digital y el uso de Internet ,
ha dado paso a que en la red se encuentre casi infinitamente
fotografiás, que se puede incluso pensar que alguna son las mismas
del gran parecido que pueden tener. También influye las redes
sociales que hacen que circules fotografía en la que se suben
diariamente una gran cantidad, que estas redes han favorecido
notablemente el alto número de fotos en las redes.
http://oscarenfotos.com/2014/08/23/postfotografia/
Joan
Fontcuberta i Villà nació en Barcelona en 1955. Es licenciado en
Ciencias de la
Información
y profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la
Universidad
Pompeu Fabra de Barcelona y la Harvard University.[1] Fue un
precursor
en el tratamiento informático de la imagen y en sus primeros años
trabajó
intensamente hacia poner en duda la veracidad fotográfica. Su obra fotográfica
se ha expuesto en numerosos museos, galerías y salas de arte a nivel mundial.
Destacan el Museo de Arte Moderno de Nueva York, El Musèe
d’Èlysèe
de
Lausana o el Redpath
Museum de Montreal.
Las
distinciones que Fontcuberta ha recibido han sido de primer orden. En
2011 obtuvo
el Premio Nacional de
Ensayo en su tierra
natal por el libro La
Cámara de Pandora.
Cuando lo recibió
declaró: “Estoy alucinado, no lo considero un texto
filosófico
ni sesudo, sino un compendio de reflexiones sobre el cambio del paradigma
tecnológico, de analógico a digital, a partir de mis propias vivencias.”[2] En
2013 recibió la máxima presea fotográfica: El Premio Internacional
de la
Fundación
Hasselblad. Este reconocimiento es considerado el premio Nobel de la fotografía
y ha sido previamente otorgado a maestros como Ansel Adams, Henri Cartier Bresson,
Manuel Álvarez Bravo, Josef Koudelka, Richard Avedon, Robert Frank,
William Eggleston, Cindy Sherman o Nan Goldin.”Biografía copiada
tontamente de http://oscarenfotos.com/2014/08/23/postfotografia/
Es crítico con la
fotografía actual, es fácil manipular la fotografía sobre todo la
que conocemos hoy, la fotografía digital. Pone en duda la veracidad
de la imágenes que podemos ver todos los días.
Apropacionismo es la forma de darle un
nombre a una disciplina artística no es lo mismo que plagiar, es
apropiarse de una idea pero con la intención de buscar lo bueno de
ello. Casi todo los artistas, incluso los mejores que conocemos de la
historia del arte han tenido sus artistas influyentes para crear una
obra de arte brillante, pues actualmente ocurre exactamente lo mismo.
Existe el caso de que si deseas crear con fotos una especie de
collage debes de tener en cuenta los derechos del autor, si se
encuentra en dominio publico, esta claro que en este caso no tienes
ningún problema pero si las imágenes están protegidas por
copyright o copyleft, tiene que pedir permiso o pagar la licencia,
así debería de ser por lo menos pero los derechos del autor no
resultan tan restrictivos como se piensa.
Este
enlace puede ser muy intensamente, se ven una serie de artistas que
trabajan con el apropacionismo fotográfico entre ello Joan
Fotocuberta que si accedes a su blog te redirige hacia el vídeo de
la 2 televisión.
Existe una gran variedad de escáneres
pero voy a comentar los principales y que están mas cerca de
nuestro uso.
“El escáner de sobremesa”,
tiene una superficie de cristal donde apoyas los documentos o
fotos que desee escanear, tirando un poco mas lejos hasta objetos.
Tiene una tapa para tapar mientras escanea. Por debajo del cristal
lleva un brazo con un sensor que se mueve de arriba abajo para
captar la imagen. Se recomiendan para su uso en casa, en el
trabajo, son mas versátiles.
“Escáner de rodillo o tambor”,
solo puede recoger archivos
plano como folios, ya que esta provisto de unos rodillo que que
solo aceptan este tipo de formato. Estos rodillos se tragan el
papel pasándolo por un sensor que capta la imagen. Su uso es
básicamente profesional, además tiene una resolución muy alta.
“Escáner de mano”, el
sensor lo mueve con la mano sobre el papel colocado sobre una
superficie plana hasta que la imagen se digitalice. Tiene menos
calidad “ hasta 400 ppp y para tener buenos resultados se
necesita algo de
práctica”.(http://www.fotonostra.com/grafico/clasesescaneres.htm)
El escáner de ordenador o de
cama plana: historia, características y funcionamiento.
El escáner, es un periférico que la
fabrica la empresa “Microtech (1984)” (conociendoyaprendiendo) pero fue desarrollado por Apple, la
resolución de estos escáneres era mas bien baja “200 dpi y en
blanco y
negro” (conociendoyaprendiendo) pero poca a poco fue mejorando la resolución.
Se consigue desarrollar “el primer escáner a color de 24 bits de
profundidad y una resolución de 300 dpi”. (conociendoyaprendiendo)
El funcionamiento , da la capacidad de poder digitalizar documentos físicos, incluso fotografías.
Es el arte de crear imágenes,
escaneando objetos cotidianos o todo lo que se te pueda ocurrir. En
google con solo poner Sacnner Art puede visualizar un monto de
imágenes realizadas con este método tan curioso.
Aquí puedes visitar google imágenes
con scanner art.
No entendido muy bien su uso pero veo
que e unas página web dedica al arte de escanear, donde puede conocer
a los artistas que han creado las imágenes, desde explicaciones de
como puedes realizar los escaneo tan curiosos que crean estos
artistas. También se puede crea un foro de debate. Existen blogs
dedicado a este arte.
Antes
de crear una fotografía se debe encuadra un objeto, un lugar,
animales, personas, para crear una imagen con algún sentido,
cuando se toman imágenes se dibuja a través de la luz. La luz
entra por una cámara oscura que esta formado por una caja
rectangular con un orificio que tanto la cámara analógica y la
cámara digital llevan incorporado, después se plasma sobre una
superficie química o sobre un sensor. El sensor sería para la
fotografía digital.
El
sensor fotográfico (full frame)
Es
un cuadro divido por un número determinado de celdas que son
sensibles a la luz, que se les denomina pixel, cada pixel tiene la
capacidad de enviar la señal de la luz desde un foto-diodo que
convierte la luz en electricidad. Con la ayuda de las lentes, que
están diseñadas para cada sensor. Las lentes generan que la luz
se concentre en el sensor, junto con unos filtros que captan el
color “descompone la luz en las tres componentes(rojo,verde y
azul) como por ejemplo el mosaico de Bayer que descompone la luz
roja, otra la azul y otra la verde”(Qué cámara reflex.)
Existen
en el mercado diferente sensores, que se diferencian por su tamaño,
por el material que están fabricado que cada vez están mas
desarrollado para que la captación de la imagen sea mas precisa.
El
sensor de las cámara ful frame tiene la característica que el
tamaño del sensor es completo, prácticamente similar a las bloque
de los carretes de la fotografía química, el tamaño del sensor
de la “cámara full frema tiene unas dimensiones 36 x24
mm”(Alberto Almeida).
El coste de este tipo de
sensor es muy elevado, solo se utiliza en fotografía profesional,
aunque se están desarrollando cámaras full frame mas económicas
consideradas de
“iniciación”(Alberto Almeida).
Normalmente se emplean cámara con “el sensor APS-C reducido”(Alberto Almeida) para disminuir el coste pero esto tiene un inconveniente, ya que
los bloques del sensor son muy pequeños e impide que entre toda la
luz dejando zona sin interpretar en la imagen, dando como resultado
perdida de calidad.
Fotografía
química: No se puede confundir fotografía analógica con
fotografía química, ya que la fotografía analógica tiene un
funcionamiento muy diferente, recoge las imágenes con una banda
electromagnética, estaría dentro de la tecnología de las cintas
de VHS o casette. Se inventó este tipo de fotografía por
necesidad de introducir la cámara digital pero no tuvo mucho éxito
debido al coste, además no gustó mucho al mercado.
La
fotografía química, este tipo de cámara utiliza el conocido
carrete, con lo exposición de la luz con un químico “Halogenuro
de plata”(Wikipedia) que reacciona con la luz, más otros compuestos que
forman el carrete, y esta dividida por bloques, que determina el
número de fotos que se puede realizar en ese carrete. Al
seleccionar en uno de esos bloque con la cámara se proyecta la luz
sobre ese recuadro, en ella se dibuja la imagen que se le conoce
como negativo, que después el revelado pasa a positivo.
Fotografía
Digital, la imagen se capta a través de un sensor que pasa en modo
de electricidad a un circuito, como ocurre en los sistemas
informático en sistema binario(ceros y unos), se almacena en una
memoria, bien en la cámara si esta provista de memoria interna o
memoria SD o cualquier otro tipo de tarjeta, las cámara
profesionales utilizan cartuchos donde se puede almacenar imágenes
muy pesadas. Las fotos deben de tener un formato que en pueden
estar comprimidas(JPEG por ejemplo) o en su estado virgen sin
compresión(RAW).Dicho por mí y visto en fotografía.
Tipos
de cámara digitales. Cámara compacta, móvil, etc
1. Cámara
de móvles
Los
dispositivos móviles, conocidos actualmente como Smartphone, cada
vez llevan mejores cámaras incorporadas, lo bueno de estas cámaras
es que casi siempre lo llevas encima. En el mercado se encuentra
una gran variedad de cámaras en función de la gama del
dispositivo, los de alta gama pueden tener una gran cantidad de
píxeles como ocurre con las cámaras compactas. Las fotos se
almacena por defecto en formato JPEG, los parámetros de
configuración dependen de la marca de del dispositivo, aunque la
mayoría permite algunas configuraciones en función de la escena
que desee fotografiar, conocido mayormente como Modo de escena .
Cámara
diseñada para poder tenerla guardado en sitios muy reducidos, como
por ejemplo el bolsillo o en el bolso sin que ocupe mucho espacio.
Pero tiene el inconveniente de que no permite elegir mucho los
parámetros de la imagen y utilizan el formato JPEG por defecto.
3. Compactas
Tienen
cierta similitud a las cámaras de bolsillo pero tiene integrado
mejores lentes, dando como resultado un poco mas de calidad e
incluso tienen el modo auto de fotografía pero con otras opciones
para que el usuario elija las parámetros deseados. Su formato por
defecto es JPEG.
4. Semiprofesionales
(Cámara Bridge o Ultrazoom)
Se
acercan mas a las cámaras profesionales, tiene un sensor mucho mas
amplio, también sus lentes son de mejor calidad que el de las
compactas, dando como resultado mejor calidad. Además de tener mas
calidad, son muy ligeras para viajar con ellas sin transportar
muchos trastos, con una calidad superior. Te dejan elegir con cual
formato deseas que se almacenen las fotografías, formato normal
JPEG o en alta definición RAW.
5. Profesionales(Réflex
o DSLR)
Son
las primeras en cuanto a calidad de la fotografía, sus sensores
están compuestos por una gran cantidad de píxeles, según en la
página paseo click “desde los 16 Mb has los 78Mb permitiendo una
gran resolución, además de gran tamaño, por lo que podemos estar
hablando de las conocidas Full Frame. EL objetivo es intercambiable
se le pueden instalar que sean de tipo móviles o fijas( las fijas
son mejores para la captación de la imagen). El tipo de formato
puede estar a la elección del usuario, lo mas recomendable es usar
el formato RAW pero puedes utilizarlo en formato JPEG con el
inconveniente de su compresión que pierde un poco de calidad la
imagen. Las cámara profesiones suele incorpora cartuchos de
memoria, la imágenes de resolución y sin compresión ocupan una
gran cantidad de memoria.
Existe
en el mercado otro tipo de cámaras que se adaptan por ejemplo a
los deportes, que están preparadas para soportar los deporte
extremos, soportan en agua, son muy resistente a las condiciones
adversas. Lleva incorporado WIFI, permiten grabar, hacer vídeos.
Se puede utilizar a distancia, tiene instalado un control remoto.
Presenta muy buena resolución, captan la imagen en movimiento casi
sin perder ningún detalle.
Son lo pequeño puntos que constituye
una imagen, en el caso de las cámaras, el sensor forma un rastre,
es una red en el que cada casilla se le denomina pixel, el tamaño
de pixel varia según el tamaño del sensor, mientras mas grande
sea mejor calidad tiene la imagen como por ejemplo la Full Frame.
“Unidades de medidas del píxel: 1
millón de píxel es igual a 1 Megepixel, también existe le
Gigapixel pero no es tan utilizado en la fotografía”. Página
citada: wikipedia.org
Comparación de ambos tipo de
imágenes, similitudes, ventajas y desventajas, limitaciones
técnicas, usos apropiados.
Fotografía Digital
Fotografía Química
La imagen se almacena en una memoria que se puede
extraer para guardar en otro almacenamiento o si lo deseas
puedes imprimirlo desde tu propia casa o si prefieres puedes
hacerlo en un estudio fotográfico. Su almacenamiento tiene una
capacidad muy grande puedes guardar todas imagines que desee.
Puedes elegir las fotos que realizas, en todas las
cámaras digitales llevan incorporado una pantalla que te
permite visualizar las imágenes.
Se pueden mejorar, casi cualquier persona puede
mejorarlas o retocarlas para guardarlas en una memoria, incluso
en imprimirla en tu propia casa.
La fotografía realizadas guardan la información con
la que se tomado como “la marca de la cámara, la velocidad
de exposición, la abertura del diafragma, etc”.(Visto en la
asignatura de fotografía)
La luz se dibuja en un negativo y es donde se almacena
con una capacidad 12,24 y 36 fotos que después tienes que
llevarlo a revelado en un lugar especializado.
Tienes que pensar bien antes que fotos vas hacer,
incluso saber dominar las técnicas de fotografía. Las fotos
que se hagan mal no se puede eliminar hasta que realices el
revelado, da muy poca elección.
Para retocar este tipo de fotografía se necesitan
muchos conocimientos por eso no puede cualquier persona para
eso tiene que trabarlo un profesional.
Solo se puede saber con el material que se ha realizado
si la persona conoce los materiales.
Diferencias de la calidad de imagen
entre fotografía química y fotografía digital
Depende del modelo que utilices, si un modelo de fotografía
química es de gama alta puede hacer fotografiás impactantes, además
la mayoría de los fotógrafos profesiones prefieren este tipo de
cámaras, “las cámaras químicas tienen superior captura de
información, mayor captura de detalle en zonas de blanco y negro,
mejor balance de blancos y menor
grano”.(http://www.botanical-online.com/fotografiadigital.htm)
La fotografía química esta mas evolucionada pero poco a poco la
digital por su comodidad, junto que ha mejorado significativamente,
incluso mejorándose, por en cual, se esta comiendo el sitio de la
fotografía química.
Se debe destacar que algunos fotógrafos prefinieren la
fotografía química por que pierde cierta realidad, no son tan
fáciles de manipular como ocurre con la digital que pasan por
programas de retoque fotográficos, la mayoría puede estar
retocadas.
El estudio del color se basa en un grupo de reglas que han creando desde el siglo XIII por Aristóteles descubrió una progresión de 7 colores, las tesis que se hicieron en el Renacimiento o el esquema lineal de colores de Leonardo Da Vinci sobre progresión de colores, la teoría confundida de Aron Forssius en el que dice que los colores primarios son el negro y el blanco, en 1630 se creó el primer circulo cromático impreso en un periódico médico por Robert Fludd. Pero gracias a Isaac Newton el que descubrió los colores primarios (rojo, azul y amarillo), los secundarios (violeta, naranja y verde), los colores complementarios, esta teoría la publico en 1810. Después otros científicos hicieron otros estudios peros basándose en la repercusión psicológica de los colores como" Johann Wolfang Goethe y Johannes Itten".
La teoría del color de Isaac Newton se a ido mejorando con el cambio de magenta en vez de rojo y cían en vez de azul color que se aprecia en el circulo cromático de Hatt en 1908.
La teoría del colo dice que si hay luz también esta el color, la luz viaja a 300000Km/s, nuestros ojos ven el color por incidencia y no por la materia. A los colores que se ven a través de la luz se le llama colores aditivos que son el rojo, el verde y el azul que son los colores utiliza las pantallas, los que usamos para pintar son los colores sustractivos que son los colores que absorben otros colores con el magenta que absorbe el verde, el cían absorbe el rojo.
En el circulo se ordenan los colores, es donde realizan las mezcla de los primario, se puede hacer de 6,12,24 y 32 que yo conozca. A partir de las mezclas aparecen los secundario, los terciarios etc.
http://www.silocreativo.com/2015/03/combinaciones-de-colores-con-ayuda-del-circulo-cromatico/http://www.prisma2.com/photo-col-mod.php
Imagens de google
Los paneles tienen un símbolo con dos triangulo unidos uno detrás de otro que minimiza la herramienta. Otra que cierra la aplicación.
